Lolita8

El DLDscape es el último trabajo de J. Scriba. Una obra representativa de arte [in situ] y posiblemente la foto de grupo de mayor resolución hasta ahora. El término se refiere al trabajo artístico creado en un lugar específico. Éste concretamente está realizado durante los tres días que tuvo lugar la DLD (Digital, Life, Design) Conference09 .

Jürgen Scriba, tiene en su portfolio trabajos similares en aeropuertos o estaciones de ferrocarril.

Éste último, muestra quizás menos del lugar concreto, pero más acerca de la propia situación: la reunión de una gran muchedumbre unida por intereses comunes y por el deseo de comunicarse los unos con los otros.

Puedes recorrer la fotografía completa y buscar algunos detalles haciendo zoom sobre las fotos aquí.

Para tratar de capturar este “universo”, la grabación de las imágenesse realizó con una cámara automatizada anclada a un corredor por el que pasaban los participantes. En total más de 1.000 fotografías.

Este es el making of.

Visto en Mira y Calla

Onexposure es un proyecto de comunidad artística fotográfica que pretende diferenciarse del resto de webs similares por su calidad. Por ello,  no cualquier foto es admitida. Cualquiera puede contribuir enviando sus imágenes, pero cada fotografía se somete a un examen, lo que significa que ha de ser aprobada por un editor antes de ser publicada.

Yo he subido estas 3. Me muero de curiosidad por ver como resultará.

Su filosofía es crear una colección de algunas de las fotos más bellas del mundo. Onexposure se concibe como un oasis de calidad en un mundo sin fin de mensajes comerciales y ruido constante de impresiones, un lugar para descansar tu mente por un tiempo.

Quieren que la colección que se cree sea una fuente de inspiración, porque están convencidos de que cualquier persona puede convertirse en un artista si está decidida a mejorar y poner su corazón y alma en su trabajo.

La autocrítica y la capacidad de ser evaluados con honestidad por otros son esenciales para el desarrollo como artista. La fotografía es expresión. Es un pequeño auto-retrato que el fotógrafo hace de sí mismo. Sea cual sea el motivo que fotografíe, el fotógrafo decide dónde apuntar la cámara, en qué momento y qué ajustes utilizar en función de su experiencia, su personalidad y su estado de ánimo.

La web es en inglés y he traducido algunos de los aspectos que me parecen más interesantes.

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Supuestamente un blog debe tener “lo último” o al menos intentar estar al día de lo que se cuece por la red. Al menos esa es mi sensación.
Pues bien, reconozco que a mí me da un poco igual. Yo miro, encuentro e intento compartir lo que me gusta, me hace gracia, me sorprende o me emciona. Y este vídeo me ha emocionado de verdad.Nunca lo había visto y según he consultado ganó en el Festival de Cannes de 2006…. Sin palabras…

Verano de 2007.
Berlín.
Un puente sobre las vías del tren en la Warschauer Strasse.
Un fotógrafo: Simon Hoegsberg.
Una lente de 400 mm idónea para tomar retratos sin que la gente se dé cuenta.
20 días.
178 personas fotografiadas.

No os perdáis el Resultado:
100 metros de ancho por 78 centímetros de alto llenos de vida, de día a día, de cualquiera de nosotros.
Hoegsberg concibe el proyecto desde la consciencia de la individualidad de las personas tan común en nuestros días, la necesidad que la gente tiene de que la escuchen y la certeza de lo que nos une a todos a pesar de vivir tan distantes unos de otros: la muerte.

CowParade es una exposición de arte publico que ya ha estado en más de 50 ciudades.
Es un proyecto que pretende democratizar el acceso al arte, y que llega a Madrid este año.

Las vacas decoradas han sido colocadas esta madrugada en las principales avenidas, plazas y parques de los distritos de Centro, Salamanca y Retiro, y pastarán ahí hasta el 16 de abril. Para poder irse “de vacas” por Madrid,  -los animales están en la vía pública-, la organización distribuirá un millón de planos con la ubicación exacta de todos los ejemplares.

La noticia en EL PAIS. Pinta la tuya si quieres aquí

Hoy he descubierto vía Xatakafoto esta maravilla.

Con la misma técnica con la que Google Earth nos ofrece desde el aire ciudades y edificios ahora se sumerge en los más mínimos detalles de 14 de los principales cuadros del Museo del Prado en Madrid (España).

Durante tres meses Google Earth fotografió los cuadros. Son 8.200 las imágenes utilizadas y que permiten una resolución 1.400 veces mayor que la de una foto de 10 MP.

Por lo visto las fotos se hacen con un robot que maneja una cámara digital que hace múltiples fotos de cada cuadro a resoluciones entre 12 y 24 Megapíxeles. Este es un MakingOff.

Para ver los cuadros directamente en Google Earth .

Si no lo tienes instalado puedes descargarlo aquí.

Si lo tienes descargado e instalado ya:

- Abre Google Earth
- Activa la capa Edificios 3D
- Busca “Museo del Prado” y pincha en el icono.
- Pincha en la Obra que deseas visualizar y ¡disfruta!

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